Aides et conseils aux Acteurs
Sur un gros plan au cinéma, moins d’une seconde suffit à la caméra, et donc au spectateur, pour capter une perte de concentration souvent perceptible dans les yeux de l’acteur ou de l’actrice.
Plusieurs facteurs peuvent engendrer cette déconcentration mais il s’agit le plus souvent soit d’une mauvaise compréhension et création du personnage et donc d’une interprétation approximative de celui-ci et de ses objectif, soit d’un blocage de l’acteur, ou soit d’une anticipation dans l’interprétation.
Dans tous les cas le résultat est le même et le verdict est froid et sans appel :
Plan gâché, prise à refaire, perte de temps et donc perte d’argent.
A talent égal, il est beaucoup plus intéressant pour un réalisateur et donc un producteur de travailler avec un acteur ou une actrice capable de réussir un plan dans une moyenne de 5 prises plutôt que dans une moyenne de 15 !
Un personnage se définit à l’écran à travers la gestion de ses objectifs et de ses obstacles.
Les décisions qu’il prend à chaque étape de l’histoire, les actions qu’il entreprend et la façon dont il entreprend ces actions sont fonctions des évènements qu’il a vécu avant.
Ces décisions et ces actions sont les indices perçus à l’écran par le spectateur et qui lui permettent de comprendre comment le personnage se définit progressivement tout au long de l’histoire.
Une parfaite interprétation de la part de l’acteur implique une totale précision afin que le spectateur puisse parfaitement percevoir ces évolutions chez le personnage à chaque étape de l’histoire.
C’est pourquoi il est essentiel pour l’acteur d’avoir une parfaite compréhension du personnage, de son évolution mais surtout de son passé, y compris pour les détails ne figurant pas dans le scénario afin d’interpréter le personnage parfaitement dans le moment présent.
Plusieurs facteurs peuvent engendrer cette déconcentration mais il s’agit le plus souvent soit d’une mauvaise compréhension et création du personnage et donc d’une interprétation approximative de celui-ci et de ses objectif, soit d’un blocage de l’acteur, ou soit d’une anticipation dans l’interprétation.
Dans tous les cas le résultat est le même et le verdict est froid et sans appel :
Plan gâché, prise à refaire, perte de temps et donc perte d’argent.
A talent égal, il est beaucoup plus intéressant pour un réalisateur et donc un producteur de travailler avec un acteur ou une actrice capable de réussir un plan dans une moyenne de 5 prises plutôt que dans une moyenne de 15 !
Un personnage se définit à l’écran à travers la gestion de ses objectifs et de ses obstacles.
Les décisions qu’il prend à chaque étape de l’histoire, les actions qu’il entreprend et la façon dont il entreprend ces actions sont fonctions des évènements qu’il a vécu avant.
Ces décisions et ces actions sont les indices perçus à l’écran par le spectateur et qui lui permettent de comprendre comment le personnage se définit progressivement tout au long de l’histoire.
Une parfaite interprétation de la part de l’acteur implique une totale précision afin que le spectateur puisse parfaitement percevoir ces évolutions chez le personnage à chaque étape de l’histoire.
C’est pourquoi il est essentiel pour l’acteur d’avoir une parfaite compréhension du personnage, de son évolution mais surtout de son passé, y compris pour les détails ne figurant pas dans le scénario afin d’interpréter le personnage parfaitement dans le moment présent.
Les 15 étapes de l’analyse d’une scène en vue de son interprétation
1- Où se trouvait le personnage avant cette scène ?
2- Dans quels états émotionnel et physique se trouve le personnage au début de la scène en fonction de ce qui s’est passé dans l’histoire juste avant et longtemps avant ce moment ?
3- Quel est l’objectif principal du personnage dans l’histoire ?
4- Quel est(sont) l’(les)objectif(s) de départ principal(aux) du personnage dans la scène ?
5- Le personnage a t’il des obstacles internes ou externes qui l’empêchent d’atteindre facilement son ou ses objectifs ?
6- Quels sont les objectifs secondaires du personnage dans la scène ?
7- Dans quels états émotionnel et physique se trouve le personnage à la fin de cette scène ? A-t-il atteint ses objectifs ?
8- Où se trouvent les beats (ou pivots dramatiques de la scène), c’est-à-dire les moments où l’on atteint un pic émotionnel, les moments ou un changement s’opère chez le personnage (changement d’objectif, changement d’attitude, changement émotionnel, changement psychologique, nouvel état physique…etc.) ?
9- Quel est le sous-texte qui se cache derrière les dialogues ? Créer le dialogue interne du personnage à chaque instant de la scène : toutes les choses qui lui viennent brusquement à l’esprit en fonction de telle ou telle situation mais qu’il ne dit pas.
10- Même s’il ne l’exprime pas, quelles sont les choses que veut le personnage à chaque instant de la scène et ce qui l’empêche de les avoir ?
11- Existe-t-il des moments dans la vie de l’acteur qui ressemblent de près ou de loin aux situations que traverse le personnage émotionnellement durant la scène ?
12- Quelles sont les interactions physiques entre le personnage et les autres personnages et la réponse sensorielle et émotionnelle du personnage ? Ce type de sensation peut-il se rapprocher de sensations vécues par l’acteur ?
13- Quelles sont les interactions physiques entre le personnage et son environnement (décors, objets, accessoires) et la réponse sensorielle et émotionnelle du personnage ? Ce type de sensation peut-il se rapprocher de sensations vécues par l’acteur ?
14- Quels sont les actions effectuées par le personnage et la façon de les exécuter ?
15- Donner un nom à la scène en rapport avec son importance et sa place dans l’évolution du personnage interprété.
2- Dans quels états émotionnel et physique se trouve le personnage au début de la scène en fonction de ce qui s’est passé dans l’histoire juste avant et longtemps avant ce moment ?
3- Quel est l’objectif principal du personnage dans l’histoire ?
4- Quel est(sont) l’(les)objectif(s) de départ principal(aux) du personnage dans la scène ?
5- Le personnage a t’il des obstacles internes ou externes qui l’empêchent d’atteindre facilement son ou ses objectifs ?
6- Quels sont les objectifs secondaires du personnage dans la scène ?
7- Dans quels états émotionnel et physique se trouve le personnage à la fin de cette scène ? A-t-il atteint ses objectifs ?
8- Où se trouvent les beats (ou pivots dramatiques de la scène), c’est-à-dire les moments où l’on atteint un pic émotionnel, les moments ou un changement s’opère chez le personnage (changement d’objectif, changement d’attitude, changement émotionnel, changement psychologique, nouvel état physique…etc.) ?
9- Quel est le sous-texte qui se cache derrière les dialogues ? Créer le dialogue interne du personnage à chaque instant de la scène : toutes les choses qui lui viennent brusquement à l’esprit en fonction de telle ou telle situation mais qu’il ne dit pas.
10- Même s’il ne l’exprime pas, quelles sont les choses que veut le personnage à chaque instant de la scène et ce qui l’empêche de les avoir ?
11- Existe-t-il des moments dans la vie de l’acteur qui ressemblent de près ou de loin aux situations que traverse le personnage émotionnellement durant la scène ?
12- Quelles sont les interactions physiques entre le personnage et les autres personnages et la réponse sensorielle et émotionnelle du personnage ? Ce type de sensation peut-il se rapprocher de sensations vécues par l’acteur ?
13- Quelles sont les interactions physiques entre le personnage et son environnement (décors, objets, accessoires) et la réponse sensorielle et émotionnelle du personnage ? Ce type de sensation peut-il se rapprocher de sensations vécues par l’acteur ?
14- Quels sont les actions effectuées par le personnage et la façon de les exécuter ?
15- Donner un nom à la scène en rapport avec son importance et sa place dans l’évolution du personnage interprété.
